Stavolta si tratta di un post interamente copiato dal blog del mio carissimo amico che ha avuto la grande fortuna di assistere personalmente alla Dubai World Cup, svoltossi questo sabato.
Ho poco da invidiarlo perché, secondo gli accordi, il prossimo anno la vedremo insieme:

Abbiamo iniziato l'anno "alla grande". Ci stiamo modernizzando su diversi versanti con una velocità così impressionante da far invidia... alla lumaca. 

Vorrei tanto poter avere quella visione a trecentosessanta gradi, quella padronanza, profondità, raffinatezza e capacità di maneggiare il linguaggio come J. L. Borges. Seguendo le sue orme, volevo omaggiare anche io il gioco degli scacchi con un sonetto, ma per adesso, siccome sono ancora all'inizio nel trattamento della lingua italiana, il mio livello... è lontano anni luce dal suo.

 
Con mega ritardo metto su il sonetto di risposta d’Ivano al mio, pubblicato il 10 agosto.
L’avrei dovuto fare subito, visto che non ho fatto in tempo a pubblicare il mio sonetto, che già la risposta di Ivano giaceva nella mia casella, sottolineandomi: "Quando si pubblica, si pubblica tutto, come abbiamo fatto io e Francesco".
Ma mentre Francesco e Ivano si sono accontentati di pubblicare i loro sonetti sui quotidiani locali, io invece lo faccio per via etere: 

Come sei bella e dolce, Tünde 

Come sei bella, dolce immacolata!
Quel femminile tratto si presenta
con la bellezza immensa e delicata
che mi colpisce e il cuore mi tormenta. 

Creatura sei, tu da Dio creata
per dare pace e gioia; ma sgomenta
rimane poi quell’alma innamorata
che sol di contemplar non è contenta, 

perché quel gran desio che il cuore spezza
manda profonda una prece al cielo
su dove aleggia quella tua bellezza. 

Così pregando te m’involo e anelo
a sfiorare il tuo viso con dolcezza
e discovrir così ‘l candido velo. 

Ivano Scalabrelli, 12 agosto 2009. 

... E per questo bel sonetto Ivano è stato ricompensato da ben due sonetti di risposta, ma siccome non vorrei trasformare il mio blog in una sorta di soap opera a puntate, per chi fosse curioso sul prosieguo della storia, è gentilmente pregato di contattare privatamente i diretti interessati… augurandoci con tutto il cuore che non ci sia nessun’anima in pena che vada in fibrillazione per queste cose.

Quasi tutte le mie amiche ormai ce l'hanno, sicché questa estate mi sono lasciata sedurre anche io dalla tentazione di possedere le cosiddette "scarpe ballerine".
Non mi sono affatto pentita nell'averle acquistate, perché si calzano bene, sono leggere e comode.

Ieri, sono uscita a fare una passeggiata indossandole e mi sono ricordata mia madre e la sua grande ambizione, quando ero piccola, di farmi diventare una ballerina di danza classica. Ma già a quel tempo, io con la complicità di mio padre, ho optato per il gioco degli scacchi, che riusciva a destare maggiormente il mio interesse.

E proprio ieri, mentre camminavo, ho concluso che alla fine tra il ballet(to) e gli scacchi, la differenza - per me - non è poi così abissale, poiché invece di far salticchiare il mio corpo, ho deciso di far salticchiare la mia mente.

Certo che il tradimento fa sempre male e purtroppo non è mai piacevole, soprattutto se la tradita è coinvolta in prima persona e per di più se una è abituata a ricoprire il ruolo (praticamente fino a ieri) della "musa ispiratrice" e di colpo viene sostituita da un'altra persona.
Quindi, non mi potevo sentire indifferente neanche io al riguardo senza dire la mia:

 Quando ‘l amore… 
Allora ‘unn’è ‘no scherzo ingannatore,
quella di Silvia ‘unn’era ‘na bugia,
quando m’ha detto che nell’ultim’ore
‘na storia appassionata ha preso il via, 

a sòn di versi sbocciati dal cuore.
Ho detto: “Pensa un po’ che porcheria,
il mi’ Ivanone allora è un traditore…
manda a un’altra la su’ dolce poesia! 

O chi sarebbe, giù, ‘sta fortunata?”
E Silvia: “Ma che dici?! Stai tranquilla!
La fila ‘n Dòmo è stata la scintilla  

d’una disfida gentile e serrata…
sicché ‘un c’è Rita, Sara e neanche Alice:
‘l Burroni è la su’ musa ispiratrice!” 

NB: I personaggi non sono fittizi, attualmente fanno parte tutti del “Laboratorio del sonetto in vernacolo senese”. E senza nemmeno accennarlo, per chi non ne facesse parte, la burla per (e tra di) noi rappresenta il nostro pane quotidiano.

Oggi ho ricevuto la segnalazione di questo articolo dal Belgio e lo pubblico volentieri.

Etruschi padri dei Toscani? Il Dna dice di no  

Uno studio in cui è coinvolta l'Università di Parma rivela che non esiste relazione genetica tra gli abitanti dell'antica Etruria e i toscani attuali. I toscani non sono Etruschi. E’ questa la sorprendente conclusione di una ricerca condotta su campioni di Dna antichi e moderni realizzato da ricercatori italiani, delle Università di Firenze, Ferrara, Pisa, Venezia e che visto protagonista anche l’Università di Parma.

Lo studio, pubblicato sull’ultimo numero della rivista “Molecular Biology and Evolution” dell’Università di Oxford, ha preso in esame non solo materiale genetico etrusco, ma anche quello appartenente ad individui vissuti in età medievale, tra il X e il XIV secolo, entrambi confrontati quindi con il Dna dei toscani d’oggi.

Ebbene, se esiste una relazione genetica con gli abitanti della Toscana medievale, nessun rapporto parrebbe sussistere con gli abitanti dell’antica Etruria. Per Antonella Casoli dell’Università di Parma è da escludere, sulla base degli ultimi test, “che le sequenze del Dna più antico, di epoca etrusca appunto, possano contenere degli errori o essere state contaminate”. “La spiegazione più semplice – continua - è che la struttura della popolazione toscana ha subito nel primo millennio avanti Cristo importanti cambiamenti demografici".

Dunque gli Etruschi si sono davvero estinti? Il gruppo dei ricercatori non esclude che in alcune località isolate siano rimaste tracce della loro eredità genetica, alla ricerca delle quali si sta già lavorando. Ma nel complesso, ribadisce la professoressa Casoli, “immigrazioni ed emigrazioni forzate hanno diluito l'eredità genetica etrusca tanto da renderne difficile il riconoscimento”.

L’eccezionale scoperta si inserisce per altro nella complessa ed irrisolta questione sulle origini degli Etruschi, dove era stato ancora il Dna a mostrare un’affinità tra i Toscani di oggi e le popolazioni dell’Anatolia (odierna Turchia). Ma l’indagine che ha visto coinvolta l’Università di Parma parrebbe rimettere tutto in discussione: “E' interessante che alcune ricerche abbiano dimostrato una somiglianza genetica fra i toscani attuali e le popolazioni dell'Anatolia” spiega la professoressa Casoli, che prosegue: “ma questi studi ci direbbero qualcosa sulle origini degli Etruschi solo se si dimostrasse una continuità genetica tra Etruschi e toscani contemporanei, mentre il nostro studio fa pensare che sia vero il contrario”.

Riporto queste parole che mi hanno fatto riflettere sul clima sociale che sta sperimentando l'era in cui ci troviamo a vivere; e forse da interpretare, anche, come una possibile alternativa alla morale dominante del modus vivendi e della solidarietà:

 
Non svelo nient'altro, anche perché nel caso qualcuno si trovi a condividerne il contenuto, sarà in primis a correre per scoprire di chi e cosa si tratti.

Ultimamente, mi è capitato di tradurre alcune poesie di un poeta ungherese contemporaneo.
Fin qua, niente di eccezionale o sensazionale, se non per il semplice fatto che quando ho letto le poesie, il primo impatto che ho avuto, è stato: "Mi sa che si tratta del solito prestigiatore letterario che oltre la sua voglia di emergere, vorrebbe lasciare stupefatta anche la platea dimostrando quanto sia all'altezza di mettere assieme parole ricercatissime esibendo a più non posso il suo vocabolario". 

Ma poi, mi sono detta che non può essere possibile che simili poesie abbiano ricevuto il nihil obstat da parte di un qualsiasi editore e le ho rilette non so quante volte, finché, quando meno me l'aspettavo, l'illuminazione mi ha teso la mano...
Mi sono resa conto che quelle parole (strane, incomprensibili, odiose, tediose), quelle metafore, comparazioni (così assurde, noiose, inadatte e spesso e volentieri contraddittorie) stavano proprio al loro posto e non potevano neppure essere sostituite con altre.
Era come comporre un puzzle senza conoscere però il quadro finale, ma pezzo dopo pezzo l'immagine mi si chiariva, prendeva colore e successivamente anche vita apportando con sé il vero significato del poema.  

E' stato un bel duello ed ero così felice di essere stata capace di sconfiggere atterrando, per l'ennesima volta, la mia superbia e diffidenza.
Esultavo, così tanto, per la vittoria che la mia gioia assomigliava piuttosto a quella della scimmia... quando ha appena scoperto di avere una coda. 

La lettura è un passatempo piacevole. Può essere notevole se si riesce a trarne preziose informazioni, unendo il gradevole con l'utile. Ma diventa lodevole se il testo è in grado di descrivere la situazione attuale, suscitando nel lettore un senso di gioia o di mestizia... a seconda dei casi.

Dopo tante esitazioni mie ed esortazioni d’altri, finalmente, sono arrivata alla conclusione di aprire anch’io un blog. Inizio, dunque, presentando il significato e l’origine del mio nome al fine direnderlo visibile.

Infatti, ovunque vada nel mondo, appena mi presento a qualcuno - che non sia di madrelingua ungherese – la domanda con cui vengo "sorpresa" è sempre la stessa (comprensibilmente, poiché il nome esiste esclusivamente nella lingua ungherese): "Di dove sei?" "Che nome è Tünde, per caso è tedesco?!"

Pertanto, in queste situazioni non faccio altro che rimboccarmi le maniche e per l'ennesima volta, come un registratore, enuncio solennemente la solita risposta: "No, sono ungherese, eccome! E per di più il mio nome è ungherese doc, anzi è frutto della fantasia di un poeta ungherese, vissuto nei primi dell‘800 che si chiama Vörösmarty Mihály e nella letteratura ungherese esiste una sua opera teatrale nella quale il poeta inventa il nome. L’opera s’intitola: "Csongor ésTünde". Csongor (un nome ungherese maschile) che nell’opera fiabesca copre il ruolo di figlio minore di un re e Tünde (che deriva dalla parola ungherese “tündér “ che significa “fata”) che nell’opera fa la parte della regina delle fate” […]

Breve presentazione dell’opera teatrale:“Csongor és Tünde”

Nella creazione del dramma fiabesco“Csongor és Tünde” (che è in cinque atti), il poeta s’ispira al “Sogno di una notte di mezza estate” di Shakespeare.

“Csongor és Tünde” è la creazione più originale nel campo del teatro di Vörösmarty, che deriva il suo intreccio dal cinquecentesco “Principe Argivo” di Albert Gyergyai, ma con l'introduzione di alcuni personaggi supplementari e conferendo a quelli, mutuati significati tipici e simbolici. Vörösmarty trasforma la «bella storia» del Gyergyai in un dramma filosofico.

L'intreccio consiste principalmente nella peregrinazione del principe Csongor alla ricerca di Tünde, che è una fata, vale a dire alla ricerca della felicità, ma a un certo punto, al decisivo crocevia, Csongor, incontra tre personaggi: il mercante, il principe e il filosofo, che hanno ciascuno una loro propria via verso la felicità che intendono insegnare a Csongor.

Tre atti più in là l'incontro si ripete al trivio, allorquando i tre personaggi tornano delusi, dopo aver esperimentato il fallimento del proprio credo: la ricchezza, la potenza, il sapere.

Questo secondo incontro avviene dopo l'apparizione di un altro personaggio: la personificazione della Notte, che in un monologo rivela una pessimistica concezione della storia che ritorna nel nulla, e poi commenta, beffarda, la decisione di Tünde di abbandonare il suo stato soprannaturale di fata per soddisfare il desiderio di un uomo mortale.

Il tessuto dell'intreccio è arricchito, la ricerca della felicità è resa più complessa dal fatto che Vörösmarty mette Balga al servizio di Csongor e al seguito di Tünde colloca Ilma.

Non si tratta di semplici contrappesi drammatici o di ancoraggi nel realismo: anche Balga e Ilma sono alla ricerca uno dell'altra e viceversa servono per rendere più larga la gamma dei sentimenti e dei tipi umani e permettere al poeta un procedimento acontrappunto che, aggiunto alle bravure timbriche, soprattutto nelle scene dei genietti e dei diavoletti, conferisce a tutta la fiaba drammatica una stupenda musicalità.

Nonostante la delusione dei treviandanti e la filosofia pessimistica della Notte, il dramma ha lieto fine:

“È mezzanotte, la notte è fredda e triste,/  Il cielo si copre di lutto. / Vieni, caro, a gioire nella notte con me, / L'unico a star desto è l'amore”.